Relief, perspective… Vous voulez donner de la profondeur à un tableau ? Et surtout à VOTRE tableau ! Vous avez peint de l’abstrait et cela vous semble impossible à réaliser ?

Et bien détrompez-vous ! Il existe de nombreux moyens pour donner ces superbes effets de profondeur à un tableau abstrait.

Prêt à découvrir mes astuces d’artiste ? Je vous dis tout 😉.

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Utiliser de la matière pour créer du relief

Méthode pratico-pratique assez simple à comprendre que celle d’utiliser de la matière pour créer du mouvement, des reliefs et donc un effet de profondeur dans un tableau. À l’aide de mortier par exemple, de modeling paste ou même de glacis, il est possible de créer un fond texturé sur la toile avant d’entreprendre la peinture à proprement parler. 

Le modeling paste et les empâtements 

Le modeling paste, vous le connaissez : c’est une sorte de pâte à “étaler”, idéale pour créer une base d’épaisseur. Vous la travaillez ensuite au couteau, créez des mouvements. Vous y gravez divers designs, des lignes, des vagues. Et même, vous y collez des objets (boulons, tissus, plumes, perles et tout ce qui vous inspire). Utilisée avec des pochoirs également, vous étalez largement le modeling paste par-dessus votre pochoir et créez ainsi des formes qui ressortent de votre tableau. Effet relief garanti !

L’éponge comme outil de peinture

L’éponge voire d’autres outils sont pareillement des moyens pour obtenir un rendu différent avec une texture particulière. La peinture acrylique apparaît alors moins linéaire avec des effets qui ressortent au gré du tapotage de l’éponge sur la toile. Voilà quelques reliefs qui se détachent, des formes qui apparaissent et qui donnent un peu de volume à l’ensemble !

Peindre alla prima et la superposition des couleurs

Votre tube de peinture acrylique d’une main, votre couteau d’artiste de l’autre : vous étalez avec le couteau vos couleurs directement sorties du tube sans attendre le séchage entre les différentes couches. La peinture au couteau permet elle aussi  de créer des mouvements sur la toile, des effets de hauteur. Bref du volume !

En utilisant du matériel, vous l’avez compris, vous obtenez du relief dans votre peinture et de ce fait, vous créez une petite impression de profondeur, évidemment 😉. C’est une solution, mais loin d’être la meilleure…

Et si on tentait de donner un véritable effet de profondeur à un tableau abstrait sans utiliser de la matière, du matériel “physique” ? Joli challenge, non ?  

La profondeur d’un tableau en 7 astuces

Alors, sans utiliser de matériel qui créent du relief, comment faire pour donner de la profondeur à votre tableau abstrait ? 

Je vais vous expliquer différentes techniques de peinture pour la suggérer, donner l’impression de profondeur, comme une sorte d’illusion optique. 

Comment ça marche ? L’œil du spectateur capte certains aspects spécifiques dans le tableau. Par exemple des traits plus foncés, des jeux d’ombres par-ci ou des effets de lumière par là, des superpositions. Il envoie toutes ces informations au cerveau. Ce dernier réceptionne les images et crée des parallèles avec des choses déjà vues auparavant dans le monde réel. C’est ainsi qu’il aperçoit dans votre œuvre abstraite des plis de tissus, des vagues. Il voit des motifs ronds qui sortent de la toile, des formes anguleuses qui s’empilent… Une sorte de perspective à tout-va !

Le résultat est tout simplement bluffant : le spectateur perçoit une profondeur totale et plonge complètement au cœur de votre tableau abstrait, comme dans un gouffre infini. 

L’échelle des valeurs en peinture acrylique

Les valeurs d’une couleur, c’est toute la palette de teintes dans lesquelles elle peut se décliner. Il faut jouer avec cette échelle des valeurs de façon la plus large possible. L’utilisation de plusieurs valeurs renforce totalement l’effet de profondeur dans votre tableau. Vous peignez des zones très foncées, voire obscures. Ensuite, vous glissez vers des tons plus clairs par endroits. Ces points de lumières viennent contraster avec les parties plus sombres. Clarté et ombrages ensemble donnent sans conteste cet effet de “3 dimensions”.

Les ombres portées pour créer de la profondeur

Lorsqu’un objet est exposé à une source lumineuse, son ombre se projette derrière lui. C’est ce qu’on nomme une “ombre portée”. Que se passe-t-il ? On voit bien sûr au premier plan l’objet, et ensuite juste derrière lui son ombre. Cette zone plus sombre fait ressortir l’élément et renforce l’impression de perspective.

Il est possible de reproduire ce phénomène en peinture acrylique dans un tableau abstrait et créer ainsi de la profondeur. Imaginez pour cela une source de lumière qui viendrait frapper votre tableau et l’élément que vous avez peint. Quelles seraient les ombres qui en découleraient ?

Jouez donc avec la lumière et ses ombres ! Peignez-les, prenez du noir, du foncé ou de la couleur ! Vos motifs vont immédiatement ressortir, prendre de la hauteur, se détacher du tableau grâce à leurs ombres et suggérer la profondeur dans l’œil du spectateur.

L’ombre propre et le trait lumineux pour donner du volume

L’ombre propre d’un objet est sa partie non éclairée lorsqu’il est exposé à la lumière. C’est en somme l’arrière de l’objet. Vous pouvez ainsi tout à fait donner l’impression de profondeur en imaginant cette source de lumière. Et reproduire l’ombre propre de vos motifs en fonçant certaines parties.

Vous pouvez également peindre le jet de lumière. Imaginez de quelle manière la lumière se reflèterait sur la forme ou sur l’objet. Ça peut être un petit filet blanc tel un faisceau de lumière, quelques points lumineux ou simplement des zones plus claires. 

Ces techniques en peinture acrylique suggèrent au spectateur la profondeur du tableau. L’œil repère les jeux d’ombre et de lumière et envoie le message au cerveau. L’analyse de la situation ne se fait pas attendre ! L’objet représenté n’est probablement pas plane, mais bien en volume et en épaisseur.

Bingo ! Vous avez atteint votre souhait de donner de la profondeur à votre tableau !  

Peindre des éléments superposés

Méthode infaillible pour suggérer de la profondeur dans une peinture abstraite ! Peignez une forme, puis une autre par-dessus celle-ci. Ajoutez-en encore une nouvelle… Avec quelques effets d’ombres portées ajoutées pour chacune d’entre elles pour majorer l’effet de profondeur.

De la même manière, tout se joue ensuite dans le cerveau et la retranscription imaginaire qu’il en fait en voyant ces éléments superposés. Peinture abstraite, éléments superposés : il dissocie ce qu’il perçoit d’avec ce qu’il connaît du monde réel et s’en fait une représentation en plusieurs dimensions !

L’atmosphère et l’effet de perspective

Cette méthode est très appréciée en peinture figurative notamment. En suggérant un point focal dans le tableau pour faire converger le regard, en peignant un voile brumeux par exemple ou en utilisant des couleurs atténuées, l’artiste crée une ambiance particulière. Et c’est bien l’atmosphère qui suggère que certains plans sont forcément plus éloignés que d’autres.

Le vignetage pour créer différents plans

Le procédé ressemble à celui utilisé en photographie. Pour créer un effet de profondeur dans un tableau abstrait en peinture acrylique, on peut utiliser le vignetage. 

Comment faire ? Vous foncez légèrement les bords de votre tableau avec différentes couleurs. Cela élargit la fameuse échelle des valeurs. Vous partez du foncé pour tendre vers le centre avec davantage de tons plus clairs. Vous créez des dégradés optiques, renforcés par quelques points lumineux. Le regard converge vers le centre du tableau avec une magnifique impression de plusieurs plans. 

La peinture argentée pour un effet 3D

Eh bien oui, la peinture acrylique argentée peut être une aide précieuse pour donner de la profondeur à votre tableau. Par exemple, quelques traits posés au niveau des angles de vos formes créeront des points lumineux. Ils majorent alors le contraste avec les zones de couleur. On imagine totalement un faisceau de lumière et des ombres. Ces effets suggèrent différents plans dans votre tableau, avec des éléments plus proches, plus hauts que d’autres, qui se détachent du reste, comme s’ils flottaient.

Un petit résumé 👍

La profondeur en quelques points clés :

• comprendre les valeurs d’une couleur pour l’utiliser au mieux ;
• partir du plus foncé vers un dégradé plus clair ;
• utiliser le vignetage ;
• superposer des éléments “à l’infini” ;
• et penser lumière ! La lumière et ses amies les ombres permettent de créer des plans de niveaux différents, de détacher des formes et des éléments les uns des autres et de produire ainsi l’effet de profondeur dans un tableau abstrait !

N’oubliez jamais de prendre du recul par rapport à votre tableau. Laissez l’inspiration vous envahir et tentez l’expérience ! Créez, testez, essayez ! Gardez la soif d’apprendre et vous gagnerez en assurance.