« Je ne comprends pas la peinture abstraite. »
C’est probablement l’une des phrases que j’entends le plus souvent.
Face à un tableau abstrait, beaucoup cherchent immédiatement quelque chose de reconnaissable : un personnage, un paysage, un animal, une forme connue… Et lorsque rien n’apparaît clairement, une forme de frustration peut s’installer.
Mais si le problème venait justement de cette volonté de comprendre ?
La peinture abstraite ne se regarde pas forcément comme une énigme qu’il faudrait résoudre. Elle peut simplement se vivre, se ressentir.
Et c’est précisément ce que j’aimerais développer dans cet article.
Il n’y a peut-être rien à comprendre dans une peinture abstraite
Lorsque nous regardons une peinture figurative, notre cerveau dispose immédiatement de repères.
Nous reconnaissons un visage, un arbre, une maison, un paysage… Nous pouvons identifier le sujet et commencer à construire une histoire autour de lui.
Avec la peinture abstraite, ces repères disparaissent en partie.
Et c’est justement ce qui fait sa force.
Devant une œuvre abstraite, vous pouvez vous intéresser aux couleurs, aux contrastes, aux mouvements, aux matières, aux profondeurs, aux valeurs ou simplement à l’impression générale qui se dégage du tableau.
Vous n’avez pas nécessairement besoin de vous demander :
« Qu’est-ce que l’artiste a voulu représenter ? »
La meilleure question pourrait être :
« Qu’est-ce que cette peinture me fait ressentir ? »
C’est une différence fondamentale.
Ressentir plutôt qu’analyser
Nous avons naturellement tendance à vouloir donner du sens à ce que nous observons.
Nous voulons comprendre, identifier, classer.
Pourtant, certaines expériences artistiques fonctionnent parfaitement sans passer par cette analyse.
Prenez une musique instrumentale.
Vous pouvez être profondément ému par un morceau sans pouvoir expliquer précisément pourquoi. Une harmonie, une montée musicale ou quelques notes peuvent provoquer des frissons.
Vous ne cherchez pas nécessairement à traduire chaque note en concept.
Vous ressentez.
Pour moi, la peinture abstraite peut fonctionner exactement de la même manière.
Une association de couleurs, une lumière, une profondeur ou un mouvement peut provoquer quelque chose en vous sans qu’il soit nécessaire d’y trouver une explication.
Mais peinture abstraite ne veut pas dire « faire n’importe quoi »
C’est probablement l’un des plus gros malentendus concernant l’abstraction.
Puisqu’il n’y a pas nécessairement de sujet identifiable, certains pensent :
« Finalement, il suffit de jeter de la peinture sur une toile. »
Évidemment, certains artistes travaillent énormément avec le hasard, le geste ou la projection. Et une simple tache de peinture peut parfaitement provoquer une émotion.
Mais ce n’est pas ma manière de travailler.
Dans ma pratique, derrière une peinture abstraite se cachent énormément de décisions.
Je travaille notamment :
- les harmonies de couleurs ;
- la composition ;
- les valeurs ;
- les contrastes ;
- la saturation ;
- les profondeurs ;
- les transitions ;
- les glacis ;
- les différentes couches de peinture ;
- le travail au couteau et au pinceau ;
- les frottages et retraits de matière.
Lorsque vous regardez le tableau terminé, vous ne voyez que le résultat.
Mais derrière certaines formes qui semblent spontanées se trouvent parfois énormément de recherches, de corrections et de rééquilibrages.
L’abstraction n’est donc pas nécessairement l’absence de technique.
Au contraire, elle peut demander une véritable maîtrise pour réussir à transmettre une émotion sans s’appuyer sur un sujet immédiatement reconnaissable.
Pourquoi voyez-vous des visages, des animaux ou des personnages dans les tableaux abstraits ?
C’est quelque chose qui m’arrive constamment.
On regarde l’un de mes tableaux et on me dit :
« Je vois une tête de cheval ! »
« Là, je vois un phénix ! »
« Regarde, il y a un visage ! »
« Moi, je vois une danseuse ! »
Et parfois je réponds simplement :
Je n’ai absolument pas peint ça !
Ce phénomène possède un nom : la paréidolie.
Il s’agit de notre tendance à reconnaître des formes familières dans des éléments qui n’ont pas nécessairement été créés pour les représenter.
L’exemple classique est celui des nuages.
Vous regardez le ciel et soudain :
« Regarde, on dirait un chien ! »
Une autre personne verra peut-être un visage ou un dragon dans exactement le même nuage.
La même chose peut se produire devant une peinture abstraite.
Votre cerveau cherche des repères et rapproche certaines formes de choses qu’il connaît déjà.
Faut-il empêcher le spectateur d’interpréter une œuvre ?
Évidemment, non.
Chacun reste libre de regarder un tableau comme il le souhaite.
Si quelqu’un voit un cheval dans l’une de mes peintures et que cette interprétation lui procure du plaisir, très bien.
Mais personnellement, je trouve parfois dommage de s’arrêter là.
Car si mon intention n’était absolument pas de peindre un cheval, vouloir analyser la qualité de ce fameux cheval n’a plus beaucoup de sens.
On risque alors de passer à côté de ce que l’abstraction peut offrir de plus intéressant :
une émotion qui n’a justement pas besoin d’être traduite en objet ou en histoire.
Essayez parfois de regarder une peinture abstraite sans chercher immédiatement quelque chose de reconnaissable.
Regardez simplement.
Laissez venir les couleurs.
Observez les profondeurs.
Voyez comment votre regard circule.
Et surtout, observez ce que vous ressentez.
Attention également à la surinterprétation des couleurs
Il existe une autre tendance qui me gêne beaucoup : vouloir absolument attribuer une signification psychologique à chaque élément d’une peinture.
Prenons le rouge.
Certains vont immédiatement l’associer au sang, à la violence, à la colère ou à une souffrance intérieure de l’artiste.
Mais pourquoi ?
Le rouge peut aussi évoquer l’amour.
La passion.
La puissance.
Des coquelicots dans un champ.
Une énergie positive.
Ou tout simplement… une très belle couleur !
Une couleur possède évidemment des caractéristiques visuelles. Un rouge intense attire fortement le regard et peut devenir un élément dominant d’une composition.
Mais cela ne signifie pas automatiquement que l’artiste cherche à exprimer quelque chose de violent.
Il faut se méfier des interprétations toutes faites.
Une œuvre peut provoquer quelque chose chez vous sans que cette émotion corresponde nécessairement à l’intention de celui qui l’a créée.
Ce que vous voyez dans un tableau parle aussi de vous
C’est d’ailleurs quelque chose que je trouve fascinant.
Deux personnes peuvent regarder exactement le même tableau et ressentir des choses complètement différentes.
L’une peut y voir quelque chose de puissant et lumineux.
L’autre quelque chose de sombre.
Une troisième peut simplement apprécier les couleurs.
Une quatrième peut ne rien ressentir du tout.
Et c’est parfaitement normal.
Votre histoire, votre sensibilité, votre humeur du moment et vos propres références influencent votre perception.
C’est aussi pour cela que je reste prudent lorsqu’une personne prétend expliquer avec certitude la psychologie d’un artiste simplement en regardant ses peintures.
Une interprétation parle parfois autant de celui qui regarde que de celui qui a peint.
Mon déclic avec la peinture abstraite
Je comprends parfaitement les personnes qui me disent :
« L’abstrait, je n’y comprends rien. »
Parce qu’autrefois, j’ai moi-même pu avoir cette réaction.
Puis un jour, je suis tombé face à une peinture abstraite qui m’a profondément marqué.
Je n’ai pas essayé de comprendre ce qu’elle représentait.
Je n’ai pas cherché de personnage caché.
Il s’est simplement passé quelque chose.
Une connexion.
Une émotion extrêmement forte.
Et cette expérience a changé ma manière de regarder la peinture abstraite.
Elle m’a surtout donné une envie irrépressible de peindre.
Depuis, l’abstraction est devenue pour moi un terrain d’exploration quasiment sans limites.
L’abstrait n’est pas une étape avant le figuratif
J’entends parfois également cette idée :
« Maintenant que tu fais de l’abstrait, la prochaine étape sera de faire du figuratif. »
Comme s’il existait une progression obligatoire :
abstrait → figuratif → vrai artiste.
Cela n’a aucun sens pour moi.
Il n’existe pas une seule manière d’être artiste.
J’ai déjà expérimenté le figuratif. Je pourrais continuer à le pratiquer si j’en avais envie.
Mais aujourd’hui, c’est l’abstraction qui me passionne.
J’aime cette perte partielle de contrôle.
J’aime partir de presque rien, exploiter une idée, construire progressivement un univers et utiliser mes connaissances techniques pour rééquilibrer la toile au fur et à mesure.
Et surtout, j’aime cette liberté.
Le terrain de jeu est immense.
« Mon enfant de 3 ans peut faire la même chose »
Ah… celle-là aussi, les peintres abstraits la connaissent bien !
Sur les réseaux sociaux, les commentaires peuvent parfois être particulièrement directs :
« Mon fils fait mieux. »
« Ce n’est pas de l’art. »
« Ça ne mérite même pas d’être accroché dans mes toilettes. »
Ou encore :
« Tu n’es pas un artiste, tu es un décorateur. »
Avec le temps, j’ai appris à prendre beaucoup plus de recul face à ce genre de remarques.
Une critique argumentée et constructive peut être intéressante.
Mais lorsqu’une personne cherche simplement à blesser, le mieux reste souvent de prendre de la distance… et parfois d’en rire.
Créer, c’est aussi accepter que tout le monde ne se connectera pas à ce que vous faites.
Vous n’avez pas besoin de plaire à tout le monde
C’est probablement l’un des messages les plus importants que j’aimerais transmettre aux artistes qui me lisent.
Votre peinture ne plaira jamais à tout le monde.
Et heureusement !
J’ai aujourd’hui vendu plus de 800 tableaux, et cela m’a appris quelque chose d’essentiel : il existe des personnes qui se connectent profondément à mon univers et d’autres absolument pas.
C’est normal.
Vous n’avez pas besoin que chaque personne qui découvre votre travail l’apprécie.
Vous avez besoin de développer votre univers, votre sensibilité et votre manière de vous exprimer.
Petit à petit, certaines personnes vont se reconnaître dans ce que vous créez.
Alors, comment regarder une peinture abstraite ?
La prochaine fois que vous vous retrouverez devant une œuvre abstraite, essayez quelque chose.
Pendant quelques secondes, oubliez la question :
« Qu’est-ce que ça représente ? »
Ne cherchez pas immédiatement un visage, un animal ou un paysage.
Observez plutôt votre réaction.
Où va votre regard ?
Quelle couleur vous attire ?
Avez-vous envie de vous rapprocher ?
Le tableau vous apaise-t-il ?
Vous donne-t-il de l’énergie ?
Vous laisse-t-il complètement indifférent ?
Il n’y a pas de bonne réponse.
Et surtout, vous n’avez pas besoin d’inventer une explication compliquée pour justifier votre ressenti.
Parfois :
« Cette toile me fait quelque chose et je ne sais pas pourquoi »
est probablement l’une des réactions les plus intéressantes que l’on puisse avoir face à une œuvre abstraite.
La peinture abstraite est avant tout une expérience
Finalement, ma vision de la peinture abstraite est assez simple.
Je ne cherche pas nécessairement à raconter une histoire précise ou à cacher des symboles qu’il faudrait décrypter.
Je cherche à créer une expérience visuelle.
Des couleurs qui vibrent ensemble.
Des profondeurs.
Des mouvements.
Des contrastes.
Une atmosphère.
Et, avec un peu de chance, quelque chose se produit chez la personne qui regarde.
Un bien-être.
Une énergie.
Un souvenir.
Un frisson.
Une émotion.
C’est ce que je recherche lorsque je peins.
Alors si vous faites vous-même de la peinture abstraite, ne laissez pas les personnes qui « ne comprennent pas » votre travail vous empêcher d’avancer.
Exprimez-vous à votre manière.
Travaillez votre technique, développez votre univers et cherchez surtout à créer quelque chose qui vous fait vibrer.
Parce qu’en peinture abstraite, il n’y a peut-être finalement rien à comprendre…
mais énormément de choses à ressentir.
Et vous ?
Lorsque vous regardez une peinture abstraite, avez-vous besoin d’y reconnaître quelque chose ? Voyez-vous souvent des visages, des animaux ou des personnages dans les formes ?
Ou arrivez-vous à regarder une œuvre uniquement pour les émotions qu’elle vous procure ?
Je serais curieux de connaître votre vision dans les commentaires.
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