Abstrait ou figuratif ?
Vous avez envie de vous lancer dans l’art créatif et notamment la peinture. Vous n’avez pas ou peu de notions en peinture, mais l’idée vous trotte dans la tête… Mais que choisir ? La peinture abstraite ou l’art figuratif ? Et que peindre ? Comment trouver son style ? Faut-il avoir un don inné pour devenir artiste peintre ?
Abstrait ou figuratif : que dois-je peindre ?
Il n’y a pas de règle spécifique : choisir de peindre du figuratif ou opter pour l’art abstrait ne dépend que de vous ! Ce n’est d’ailleurs pas forcément un choix à faire. Faites-en l’expérience par vous- même. Prenez une toile ou une feuille blanche et laissez votre main faire.
Sous le pinceau ou le crayon vous verrez ce que vos émotions vous dictent de peindre. Des motifs réels, des objets du quotidien, des paysages ou plutôt des formes, des couleurs ?
Plus globalement, on ne peint pas sur commande. En tout cas sinon, ce serait un exercice bien complexe et chapeau si vous y arrivez 🏆 ! En effet, il est très difficile de se poser devant une toile blanche et de peindre un thème imposé. Cela enlève toute spontanéité et inhibe l’imagination.
Peinture : pourquoi j’ai choisi de peindre de l’abstrait
Loin d’avoir fait l’École des Beaux-Arts, je ne suis pas né non plus avec un don d’artiste. C’est vraiment “par hasard” que je suis tombé en admiration devant une peinture abstraite. J’ai eu le coup de foudre immédiat ⚡. Un jour, un tableau contemporain rouge carmin m’a touché. Je ne peux pas vous décrire ce qui s’est passé mais j’ai senti le déclic.
Je devais peindre, et je devais peindre de l’abstrait.
J’ai commencé de rien, sans aucune expérience et avec simplement du matériel de base. Je n’avais évidemment pas d’atelier ; ma table basse du salon a été ma meilleure collaboratrice ! Quelques pinceaux, 3 ou 4 tubes de peinture acrylique, et hop… Je me suis lancé.
Vous n’allez bien sûr pas me croire 😉 : je suis extrêmement timide (si si) ! Et justement, peindre de l’abstrait a été pour moi une expérience hors du commun. J’ai découvert au travers de mes pinceaux un moyen de transmettre mes émotions et mes ressentis.
Peinture abstraite : exprimer ses émotions avec l’art
Ce qui m’attire au plus haut point dans l’art de créer des tableaux abstraits, c’est que le résultat final émane à 100% de mon imagination. L’abstrait ne répond à aucun code ; les proportions sont celles que vous voulez vous-même définir.
La création abstraite permet à l’artiste de se libérer et d’exprimer tout ce qu’il ressent, au travers de formes et des couleurs.
Côté spectateur, l’art abstrait lui laisse une entière liberté visuelle : il peut ressentir ses propres émotions. Il y verra peut-être des choses qui font écho à son vécu. L’abstrait laisse l’entière liberté “d’interprétation” personnelle.
Pour autant, peindre de l’abstrait ne veut pas dire faire n’importe quoi n’importe comment avec de la peinture.
L’acrylique est une peinture simple d’utilisation, mais connaître quelques techniques de peinture facilitera vos débuts.
Avec la peinture acrylique, on peut assez facilement créer des formes et du relief. Avec un minimum d’entrainement, vous saurez aussi donner de la profondeur à vos tableaux abstrait, des effets de perspectives que vous suggèrerez par différentes techniques.
En découvrant et maîtrisant votre propre cercle chromatique, vous réaliserez de sublimes harmonies de couleurs pour faire vibrer votre tableau et créer des émotions intenses !
Peinture acrylique : comment l’utiliser
Alors oui, la peinture acrylique est assez facile à utiliser, c’est néanmoins une peinture de caractère 💪.
🎨 Polyvalente. L’acrylique s’adapte à beaucoup de choses. Elle peut s’utiliser pure ou diluée avec de l’eau.
🎨 Économique. Vous voulez avoir toutes les couleurs possibles ? Surprise 🎁 ! Il ne vous faut que les 3 tubes de couleurs primaires, 1 tube de blanc et 1 tube de noir.
🎨 Mélangeable. Vous réalisez vous-même vos mélanges de couleurs pour obtenir la teinte parfaite qui vous convient.
🎨 Séchage rapide. Alors oui, ça peut être un inconvénient pour retoucher rapidement une “erreur” de peinture, mais sinon ce sera votre meilleur atout. Sans trop attendre, vous pourrez avancer votre création sans devoir patienter plusieurs heures ou jours en matière de séchage. Idéale pour la peinture couche par couche, vous ne perdez pas une miette de votre inspiration.
🎨 Idéale pour créer du relief. Vous pouvez utiliser des techniques pour suggérer des effet de profondeur en ajoutant par exemple des ombres portées et des points de lumières. Il existe aussi des médiums comme le modeling paste par exemple, grâce auquel vous pourrez créer pleins d’effets en fonction de votre imagination !
🎨 Multisupports. : châssis en coton, toiles en lin, papier à fort grammage, carton enduit de gesso, bois (à préparer en amont ou non) : vous n’avez que l’embarras du choix !
Alors, lancez-vous tout simplement !
Côté marque de peinture, ce sera en fonction de votre budget évidemment. Pour débuter en peinture acrylique, vous pouvez vous essayer avec du matériel basique, le temps de gagner en aisance avec les mélanges de couleurs et l’art de manier le pinceau. Ensuite, en fonction de vos progrès, vous aurez envie d’aller plus loin et de vous équiper avec un autre type de matériel, d’une gamme supérieure.
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