How to give depth to an abstract painting

Relief, perspective… Want to add depth to a painting? And above all, to YOUR painting! You’ve painted abstracts and found them impossible to achieve?

Well, think again! There are many ways to give these superb depth effects to an abstract painting.

PrĂȘt Ă  dĂ©couvrir mes astuces d’artiste ? Je vous dis tout 😉.

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Utiliser de la matiÚre pour créer du relief

MĂ©thode pratico-pratique assez simple Ă  comprendre que celle d’utiliser de la matiĂšre pour crĂ©er du mouvement, des reliefs et donc un effet de profondeur dans un tableau. À l’aide de mortier par exemple, de modeling paste ou mĂȘme de glacis, il est possible de crĂ©er un fond texturĂ© sur la toile avant d’entreprendre la peinture Ă  proprement parler. 

Le modeling paste et les empùtements 

Le modeling paste, vous le connaissez : c’est une sorte de pĂąte Ă  â€œĂ©taler”, idĂ©ale pour crĂ©er une base d’épaisseur. Vous la travaillez ensuite au couteau, crĂ©ez des mouvements. Vous y gravez divers designs, des lignes, des vagues. Et mĂȘme, vous y collez des objets (boulons, tissus, plumes, perles et tout ce qui vous inspire). UtilisĂ©e avec des pochoirs Ă©galement, vous Ă©talez largement le modeling paste par-dessus votre pochoir et crĂ©ez ainsi des formes qui ressortent de votre tableau. Effet relief garanti !

L’éponge comme outil de peinture

L’éponge voire d’autres outils sont pareillement des moyens pour obtenir un rendu diffĂ©rent avec une texture particuliĂšre. La peinture acrylique apparaĂźt alors moins linĂ©aire avec des effets qui ressortent au grĂ© du tapotage de l’Ă©ponge sur la toile. VoilĂ  quelques reliefs qui se dĂ©tachent, des formes qui apparaissent et qui donnent un peu de volume Ă  l’ensemble !

Peindre alla prima et la superposition des couleurs

Votre tube de peinture acrylique d’une main, votre couteau d’artiste de l’autre : vous Ă©talez avec le couteau vos couleurs directement sorties du tube sans attendre le sĂ©chage entre les diffĂ©rentes couches. La peinture au couteau permet elle aussi  de crĂ©er des mouvements sur la toile, des effets de hauteur. Bref du volume !

En utilisant du matĂ©riel, vous l’avez compris, vous obtenez du relief dans votre peinture et de ce fait, vous crĂ©ez une petite impression de profondeur, Ă©videmment 😉. C’est une solution, mais loin d’ĂȘtre la meilleure…

Et si on tentait de donner un vĂ©ritable effet de profondeur Ă  un tableau abstrait sans utiliser de la matiĂšre, du matĂ©riel “physique” ? Joli challenge, non ?  

La profondeur d’un tableau en 7 astuces

Alors, sans utiliser de matériel qui créent du relief, comment faire pour donner de la profondeur à votre tableau abstrait ? 

Je vais vous expliquer diffĂ©rentes techniques de peinture pour la suggĂ©rer, donner l’impression de profondeur, comme une sorte d’illusion optique. 

Comment ça marche ? L’Ɠil du spectateur capte certains aspects spĂ©cifiques dans le tableau. Par exemple des traits plus foncĂ©s, des jeux d’ombres par-ci ou des effets de lumiĂšre par lĂ , des superpositions. Il envoie toutes ces informations au cerveau. Ce dernier rĂ©ceptionne les images et crĂ©e des parallĂšles avec des choses dĂ©jĂ  vues auparavant dans le monde rĂ©el. C’est ainsi qu’il aperçoit dans votre Ɠuvre abstraite des plis de tissus, des vagues. Il voit des motifs ronds qui sortent de la toile, des formes anguleuses qui s’empilent… Une sorte de perspective Ă  tout-va !

Le rĂ©sultat est tout simplement bluffant : le spectateur perçoit une profondeur totale et plonge complĂštement au cƓur de votre tableau abstrait, comme dans un gouffre infini. 

L’échelle des valeurs en peinture acrylique

Les valeurs d’une couleur, c’est toute la palette de teintes dans lesquelles elle peut se dĂ©cliner. Il faut jouer avec cette Ă©chelle des valeurs de façon la plus large possible. L’utilisation de plusieurs valeurs renforce totalement l’effet de profondeur dans votre tableau. Vous peignez des zones trĂšs foncĂ©es, voire obscures. Ensuite, vous glissez vers des tons plus clairs par endroits. Ces points de lumiĂšres viennent contraster avec les parties plus sombres. ClartĂ© et ombrages ensemble donnent sans conteste cet effet de “3 dimensions”.

Les ombres portées pour créer de la profondeur

Lorsqu’un objet est exposĂ© Ă  une source lumineuse, son ombre se projette derriĂšre lui. C’est ce qu’on nomme une “ombre portĂ©e”. Que se passe-t-il ? On voit bien sĂ»r au premier plan l’objet, et ensuite juste derriĂšre lui son ombre. Cette zone plus sombre fait ressortir l’élĂ©ment et renforce l’impression de perspective.

Il est possible de reproduire ce phĂ©nomĂšne en peinture acrylique dans un tableau abstrait et crĂ©er ainsi de la profondeur. Imaginez pour cela une source de lumiĂšre qui viendrait frapper votre tableau et l’élĂ©ment que vous avez peint. Quelles seraient les ombres qui en dĂ©couleraient ?

Jouez donc avec la lumiĂšre et ses ombres ! Peignez-les, prenez du noir, du foncĂ© ou de la couleur ! Vos motifs vont immĂ©diatement ressortir, prendre de la hauteur, se dĂ©tacher du tableau grĂące Ă  leurs ombres et suggĂ©rer la profondeur dans l’Ɠil du spectateur.

L’ombre propre et le trait lumineux pour donner du volume

L’ombre propre d’un objet est sa partie non Ă©clairĂ©e lorsqu’il est exposĂ© Ă  la lumiĂšre. C’est en somme l’arriĂšre de l’objet. Vous pouvez ainsi tout Ă  fait donner l’impression de profondeur en imaginant cette source de lumiĂšre. Et reproduire l’ombre propre de vos motifs en fonçant certaines parties.

Vous pouvez Ă©galement peindre le jet de lumiĂšre. Imaginez de quelle maniĂšre la lumiĂšre se reflĂšterait sur la forme ou sur l’objet. Ça peut ĂȘtre un petit filet blanc tel un faisceau de lumiĂšre, quelques points lumineux ou simplement des zones plus claires. 

Ces techniques en peinture acrylique suggĂšrent au spectateur la profondeur du tableau. L’Ɠil repĂšre les jeux d’ombre et de lumiĂšre et envoie le message au cerveau. L’analyse de la situation ne se fait pas attendre ! L’objet reprĂ©sentĂ© n’est probablement pas plane, mais bien en volume et en Ă©paisseur.

Bingo ! Vous avez atteint votre souhait de donner de la profondeur à votre tableau !  

Peindre des éléments superposés

MĂ©thode infaillible pour suggĂ©rer de la profondeur dans une peinture abstraite ! Peignez une forme, puis une autre par-dessus celle-ci. Ajoutez-en encore une nouvelle… Avec quelques effets d’ombres portĂ©es ajoutĂ©es pour chacune d’entre elles pour majorer l’effet de profondeur.

De la mĂȘme maniĂšre, tout se joue ensuite dans le cerveau et la retranscription imaginaire qu’il en fait en voyant ces Ă©lĂ©ments superposĂ©s. Peinture abstraite, Ă©lĂ©ments superposĂ©s : il dissocie ce qu’il perçoit d’avec ce qu’il connaĂźt du monde rĂ©el et s’en fait une reprĂ©sentation en plusieurs dimensions !

L’atmosphĂšre et l’effet de perspective

Cette mĂ©thode est trĂšs apprĂ©ciĂ©e en peinture figurative notamment. En suggĂ©rant un point focal dans le tableau pour faire converger le regard, en peignant un voile brumeux par exemple ou en utilisant des couleurs attĂ©nuĂ©es, l’artiste crĂ©e une ambiance particuliĂšre. Et c’est bien l’atmosphĂšre qui suggĂšre que certains plans sont forcĂ©ment plus Ă©loignĂ©s que d’autres.

Le point focal pour attirer l’attention et le regard sur un point prĂ©cis.

Le vignetage pour créer différents plans

Le procédé ressemble à celui utilisé en photographie. Pour créer un effet de profondeur dans un tableau abstrait en peinture acrylique, on peut utiliser le vignetage. 

Comment faire ? Vous foncez légÚrement les bords de votre tableau avec différentes couleurs. Cela élargit la fameuse échelle des valeurs. Vous partez du foncé pour tendre vers le centre avec davantage de tons plus clairs. Vous créez des dégradés optiques, renforcés par quelques points lumineux. Le regard converge vers le centre du tableau avec une magnifique impression de plusieurs plans. 

La peinture argentée pour un effet 3D

Eh bien oui, la peinture acrylique argentĂ©e peut ĂȘtre une aide prĂ©cieuse pour donner de la profondeur Ă  votre tableau. Par exemple, quelques traits posĂ©s au niveau des angles de vos formes crĂ©eront des points lumineux. Ils majorent alors le contraste avec les zones de couleur. On imagine totalement un faisceau de lumiĂšre et des ombres. Ces effets suggĂšrent diffĂ©rents plans dans votre tableau, avec des Ă©lĂ©ments plus proches, plus hauts que d’autres, qui se dĂ©tachent du reste, comme s’ils flottaient.

Un petit rĂ©sumĂ© 👍

La profondeur en quelques points clés :

  • comprendre les valeurs d’une couleur pour l’utiliser au mieux ;
  • partir du plus foncĂ© vers un dĂ©gradĂ© plus clair ;
  • utiliser le vignetage ;
  • superposer des Ă©lĂ©ments “à l’infini” ;
  • et penser lumiĂšre ! La lumiĂšre et ses amies les ombres permettent de crĂ©er des plans de niveaux diffĂ©rents, de dĂ©tacher des formes et des Ă©lĂ©ments les uns des autres et de produire ainsi l’effet de profondeur dans un tableau abstrait !

N’oubliez jamais de prendre du recul par rapport Ă  votre tableau. Laissez l’inspiration vous envahir et tentez l’expĂ©rience ! CrĂ©ez, testez, essayez ! Gardez la soif d’apprendre et vous gagnerez en assurance.

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