Mon expérience personnelle A l’époque où je me suis lancé dans la peinture abstraite, à aucun moment je me suis dit que j’allais signer mes tableaux. J’ai rapidement eu conscience …

Mon expérience personnelle A l’époque où je me suis lancé dans la peinture abstraite, à aucun moment je me suis dit que j’allais signer mes tableaux. J’ai rapidement eu conscience …
Comme beaucoup d’autres artistes peintres, il y’a des moments où je doute sérieusement de mon travail, de mes créations, ou encore de mon aptitude à être artiste peintre.
C’est une sensation humaine et finalement parfaitement normale. (Honnêtement, je préfère me remettre autant que possible en question plutôt que de me prendre pour Picasso !)
Le syndrome de l’imposteur est très répandu chez les artistes qui manquent de confiance en eux.
Mais qu’est-ce que le syndrome au nom barbare ?
C’est simple, cela consiste à être persuadé que tout ce qui vous amène à réussir est le fruit d’un concours de circonstance, de la chance ou encore vos relations).
L’artiste souffrant du syndrome de l’imposteur aura l’impression de tromper son public et sera persuadé que son travail, que son art n’a aucune de valeur.
Il est alors bien probable que vous souffriez de ce syndrome !
En identifiant les pensées associées aux points ci-dessus, vous pourrez tout simplement les changer et vous persuader quelles représentes des craintes dites irrationnelles.
Je veux vous entendre dire haut et fort :
Nous avons souvent la fâcheuse habitude de nous laisser remplir par des pensées négatives ! Et il est fréquent de se dire : « Mon travail ne vaut rien ! », ou encore « je ne vendrai jamais le moindre tableau ! »
Avez-vous vérifié vos dires ? Sur quoi vous basez-vous pour dire cela ?
Donc prenez les devants : Demandez un maximum d’avis objectifs sur vos tableaux : Demandez à votre famille, vos amis, toutes personnes susceptibles de donner un avis constructif et pertinent.
Si les avis sont positifs, vous devrez comprendre que vous faites face à des peurs irrationnelles.
Pour avoir confiance en vous, vous devez vous persuader que votre art à de la valeur, vous persuader que vous êtes capable de créer de l’art et que vous avez toute votre place comme artiste peintre.
Je n’ai pas dit que le succès de votre activité artistique serait une chose facile. Il faut du temps pour être considéré et pour avoir de la notoriété, mais c’est votre positivisme et votre persévérance qui fera toute la différence !
Comme je vous le dis souvent accrochez-vous ! Montrez que vous êtes déterminé et que vous avez beaucoup à montrer et partager !
Maintenant que vous avez lu cet article, pensez-vous que vous manquez de confiance en vous ? Merci de me dire cela dans les commentaires ci-dessous.
Aujourd’hui j’ai le plaisir d’avoir réalisé une peinture abstraite avec le matériel « I Love Art » pour le Géant des Beaux-arts.
Dans cette vidéo tutoriel j’utilise différents matériels comme des Spalters, des couteaux à peindre, de la peinture acrylique et le tout sur des châssis également de la même marque.
Dans cette vidéo, je commente exceptionnellement mon travail afin de donner mon avis objectif sur la marque « I Love Art ».
Dans un premier temps, je peins en noir l’intégralité de mes 4 châssis. J’applique ensuite au spalter différentes couleurs par dessus le noir afin d’obtenir un maximum de contraste avec le couleurs.
Je continue la seconde couche de peinture en suivant l’ordre de la gamme chromatique. Je remonte jusqu’à la partie gauche du tableau.
J’enlève le trop plein de peinture laissé par le spalter sur les bords du tableaux. Je nettoie le tout avec un couteau à peindre.
Je réalise de belle coulures grâce à ma technique secrète tibétaine de fou ! 😉
Pour un résultat équilibré, je projette de la peinture blanches que je colorie ensuite.
Vous pouvez acheter directement en ligne le matériel utilisé via la liens ci-dessous :
– La peinture acryliques « I Love Art » : http://bit.ly/2kGv1II
– Les spalters « I Love Art » : http://bit.ly/2kjBJam
– Les couteaux « I Love Art » : http://bit.ly/2kGH2hF
– Les châssis « I Love Art » : http://bit.ly/2k92Vq0
Le matériel de la gamme « I Love Art » est pas mal du tout. Je trouve qu’il y a bon rapport qualité prix.
Le spalters n’ont perdu aucun poil alors que c’était leur première utilisation, c’est un très bon point.
Concernant la peinture, le résultat avec et après séchage est exactement le même, il n’y a donc pas de différence de teinte avant après. Egalement un autre bon point, c’est l’interstice plus petit que sur les autres marques, permettant de doser et calibre efficacement les sorties de peinture.
Voici la vidéo de démonstration dans laquelle je détail la création et le test du matériel.
J’ai eu le plaisir d’organiser un petit Live YouTube autour d’un café dans lequel j’ai pu échanger avec certains d’entre vous sur des problématiques d’artiste peintre. Nous avons pu échanger sur …
« C’est décidé je commence la peinture abstraite ! » Super vous faites le bon choix ! Mais je sais que vous vous demandez par où commencer dans cet univers que finalement vous …
Dans cette vidéo, je vous propose de partager avec vous la réalisation d’un tableau quadriptyque coloré réalisé via des techniques mixtes et sur plusieurs couches. Dans cette vidéo pour apprendre la peinture, voyons comment faire un tableau coloré dans mon style bien entendu 😉
Je commence par réaliser une première couche de peinture assez compact que je laisse totalement sécher.
Sur une seconde couche, je colorise très légèrement avec de la peinture acrylique jaune sur les deux premiers châssis.
Toujours sur la même couche de peinture, j’utilise de la peinture acrylique turquoise et essai au maximum de créer de fins dégradés entre les teintes de peinture.
Encore sur la même couche, je continue d’appliquer différentes teintes, et cela avec la même technique.
Pour équilibrer l’ensemble du tableau et soutenir les différentes couleurs, je continue a appliquer de nouvelles teintes sur de nouvelles couches (comme entre autre la couleur rouge).
Je peaufine l’intégralité de mon tableau en renforçant certaines zones.
Comme souvent, je projette des taches de blanc permettant d’unifier et d’équilibrer le tableau (enfin c’est mon avis) et cela permet également de donner un coté « spacial » !
J’aimerais beaucoup avoir votre avis sur ce tableau ! Pour cela, j’attends vos commentaire 😉
Dans cette vidéo, je réalise avec vous une peinture abstraite sur un châssis panoramique. Un tableau panoramique est réalisé avec un châssis en longueur.
Dans ce tableau, ce cours de peinture, je réalise un travail par couche. Pour cela, j’utilise la technique que certain appel « le glacis » et permet différentes couches de peinture transparentes.
Je dispose la toile et le recouvre de peinture acrylique blanche. Ensuite je créé des formes marrons et bleues. Le tout constitue la première couche de mon tableau.
Je force (légèrement) le séchage de la première couche en utilisant mon fameux décapeur thermique 😉
Une fois que ma première couche est bien sèche, je décide d’appliquer très légèrement de la couleur jaune sur la partie droite du tableau. J’utilise très peu de peinture afin d’obtenir l’effet attendu.
Comme pour l’étape 3, j’utilise le même procédé pour appliquer différentes couleurs comme entre autre le violet. Les légères teintes violacées viennent parfaitement épouser le bleu de la première couche de peinture. Cela qui donne un effet saisissant.
Petit à petit, je fais joindre les parties du tableau et créé un dégradé entre elles.
Je continue à additionner différentes couches de peintures jusqu’à obtenir l’effet escompté.
Je décide de créer d’avantage de contrast et de profondeur en appliquant des formes dynamiques au couteau à peindre.
Que pensez-vous de ce tableau ? Si vous voyez les choses différemment, comment auriez vous abordé et réalisé cette création ? Hâte de vous lire !
Dans cette vidéo « Apprendre à réaliser une peinture abstraite n°2« , je partage avec la réalisation d’une peinture abstraite de type triptyque. Présentation de tableau J’adore travailler sur des triptyques, je …
Une nouvelle année créative commence ! J’espère que celle-ci s’est bien déroulée pour vous ? J’aimerai faire un petit bilan avec vous sur ce qu’il s’est passé pour moi en 2016 et mes objectifs pour 2017.
Je souhaite désormais travailler sur des tableaux plus grands, plus profonds, plus colorés, plus… 🙂
Plus sérieusement, travailler sur des tableaux plus grands est, je pense, dans l’ordre des choses. Si vous êtes également artiste peintre, je pense que c’est quelque chose que vous avez déjà connu ou que vous allez rapidement connaitre.
Suite à différentes demande récurrentes sur le métier d’artiste peintre, sur le matériel, etc. J’ai décidé de créer un site Internet dédié à partager avec vous des points concrets sous forme de billets de blogs, Ebooks PDF, vidéos et podcasts. (http://www.cours-de-peinture.net/)
Je compte également aller beaucoup plus loin sur ma chaine Youtube et la coupler avec ce même site Internet.
Et vous ? Avez vous tenu vos objectifs ? Et pour 2017 ?
Aujourd’hui, je vous parle de quelque chose qui arrive souvent quand on est artiste peintre et que l’on expose sur Internet et plus particulièrement sur les réseaux sociaux.
En effet, il m’est arrivé plusieurs fois de recevoir des commentaires négatifs, plus ou moins violents, absolument non constructifs. Et de ce constat, j’ai eu envie et besoin d’échanger avec d’autres artistes peintres afin d’avoir un retour d’expérience de leur part.
Je vous avoue que le premier commentaire négatif que j’ai reçu m’a, à l’époque, vraiment fait beaucoup de mal.
Cela remonte à quelques années, une personne sur mon Facebook est venu me dire que « j’étais un escroc, que je faisais des tâches, et que sa fille de 3 ans étais bien plus douée que moi pour la peinture ».
Sachant que j’ai toujours mis mes « tripes » dans mon activité artistique et que je faisais cela avec le coeur, je n’arrivais pas à concevoir le fait que l’on pouvais faire preuve de méchanceté sans apporter le moindre argument constructif.
Je me suis renseigné chez quelques artistes pour voir si eux-mêmes étaient victimes de ce phénomène. Et j’ai à la fois été surpris et rassuré de voir que 100% des artistes questionnés avaient, à un moment ou une autre, étaient victimes de commentaires négatifs.
Alors vous vous demandez surement ce qui motive ces personnes à écrire des commentaires négatifs non argumentés.
Sur Internet, ont est très exposé, et de ce constat, il est facile de tomber sur tous les « tordus » qui sillonnent la toile.
Sur Internet il est très facile de se cacher derrière une fausse identité ou de ne pas se signer.
Faites vos petites recherches et regardez qui se cache derrière les fameux commentaires. Et souvent, vous verrez que ce sont également des artistes peintres et généralement pour lesquels vous n’avez pas à rougir…
C’est triste mais le constat est que la jalousie motive souvent ce genre de d’attitude.
Nous y voila, vous allez me dire : « mais je fais quoi alors ? », « Je réponds ou pas ? »
Sous le coup de l’émotion, beaucoup auront envie de tout de suite répondre a chaud. Je ne pense pas que cela soit une bonne idée, car vous risquez de regretter les propos que vous aurez envers la personne. Attendez donc que la température redescende.
Je pense que ne pas répondre est une bonne solution (même si cela vous démange).
Moi, ce que j’aime faire, c’est de répondre mais avec le plus de contrôle possible. Montrer que je ne suis pas touché et calme. Cela déstabilisera le concerné ! 😉
Attention de ne pas confondre critique négative avec une critique constructive.
Vous devez entendre et accepter le fait que vous ne pouvez pas plaire à tout le monde et cela est « normal« .
Donc si quelqu’un n’aime pas votre art mais argumente ses propos, vous propose ses conseils, etc, vous devez l’accepter et être, je pense, reconnaissant vis à vis de cette personne. Cela sera une preuve de maturité et d’ouverture d’esprit de votre part.
Avez-vous déjà fait front à des commentaires négatifs ? Si oui merci de partager avec nous vos commentaires dans les négatifs.
Suite à vos question postées sur Youtube, Facebook et par EMail j’ai décidé de vous répondre dans une vidéo.
Vous trouverez ici l’article rédigé puis plus bas la version vidéo de réponse à vos différentes questions.
A l’époque, quand j’étais collégien, je n’étais pas forcement intéressé par les arts plastiques car je ne trouvais qu’il n’y a rien d’artistique que de devoir reproduire telle et telle chose et cela en devant respecter des consignes strictes.
Je n’étais également pas attiré par l’art abstrait, c’est d’ailleurs quelque chose qui me faisait sourire et que je trouvais cela ridicule.
C’est en découvrant une toile contemporaine d’un magnifique rouge carmin chez un ami que j’ai littéralement changé d’avis. Ce tableau a éveillé en moi une émotion forte. Tellement forte que c’est a ce moment que j’ai compris que je voulais faire « ça »…
C’est à partir de ce même jour que j’ai décidé de me lancer en autodidacte dans la peinture abstraite.
Je sais que je ne vais pas me faire d’ami en disant cela mais pour l’abstrait est un bon moyen de commencer la peinture (oula qu’est ce que je viens de dire !!).
En effet, c’est le moyen de découvrir de façon intuitive la peinture tout en jouant avec les couleurs, les formes, les matières…
Ce que j’adore dans la peinture abstraite, c’est que c’est un magnifique moyen de communication. Il est possible de véhiculer des émotions fortes sans pouvoir expliquer ou montrer quelque chose d’existant.
Dans la peinture abstraite : Chacun se projette, chacun y voit une histoire différente qui lui appartient.
J’ai toujours été quelqu’un d’indépendant et par conséquent quelqu’un qui découvre les chose soit même.
Ce que je ne voulais pas dans une formation d’art, c’est d’être enfermé dans un « cadre » et de ne pas pouvoir expérimenter à ma manière.
Le fait d’être un artiste peintre autodidacte fait peux être perdre du temps dans les débuts et l’on apprend peut-être pas de la bonne façon, mais je trouve que c’est aventure tellement enrichissante…
Ma méthode de travail diffère en fonction des périodes, des humeurs et résultat souhaité.
En effet j’utilise plusieurs concept créatif comme par exemple le Speed Painting.
Je recherche l’inspiration partout et mes idées dont je suis le plus fière sont arrivées dans des moment absolument improbable comme par exemple dans une tasse à café ou dans une assiette à dessert.
La discutions sur les tarifs est quelque chose de délicat et cela anime de nombreux débats entre les artistes.
C’est une chose sur laquelle on se remet souvent en question et il est difficile de trouver le bon prix à laquelle vendre ses tableaux.
Je pense qu’il faut se comparer avec d’autres artistes ayant une notoriété équivalente à la votre, je sais que c’est pas évident…
Mais le plus important, c’est de se poser la question à soit même : Combien êtes-vous prêt a acheter votre propre tableau. Mettez-vous toujours à la place de votre futur acquéreur.
Un prix trop bas : C’est généralement signe d’un manque de confiance à soit. C’est problématique et compliqué pour rentrer dans vos frais ! En effet, si vous en avez pour 40€ de matériel et que vous vendez votre tableau 50€ il y’a un problème…
De plus, à ce prix là, vous avez bien conscience que vous n’êtes pas « crédible » vis à vis de votre cible.
Vous êtes artiste peintre et avez fait une œuvre unique ! Vous n’êtes pas chez Ikea bon sang !
Un prix trop haut : Vous êtes débutant et vous vendez un 40cm x 40cm à 2000€. Bon effectivement vous avez la folie des grandeurs et vous risquez de ne jamais trouver le moindre acquéreur. Honnêtement vous risquez de vite vous décourager.
Faites également attention aux changements de prix ! Votre cible n’est pas dupe et vous risquez de ruiner votre réputation.
Pour fixer votre prix de vente de vos tableaux, vous pouvez également faire appel à la quotation Drouot.
La peinture n’est pas mon activité principale, il est donc très difficile pour moi de m’occuper de faire des expositions.
L’organisation d’exposition est quelque chose de chronophage. Cela demande beaucoup de temps et d’organisation. Actuellement je ne peux m’occuper de cela mais c’est en voix de changer.
Je vous recommande tout de même de faire des exposition, c’est quelque chose de super et vous permettra de faire de superbes rencontres très enrichissantes.
Après, pour les plus chanceux, vous pouvez avoir un agent et c’est celui-ci qui s’occupera d’organiser votre exposition.
Comme je vous l’ai dit, artiste peintre n’est pas mon activité principale malgré le fait que je soit artiste peintre professionnel.
Je m’occupe de mon activité artistique dès que j’ai un moment ! Le soir, le week-end, etc. J’arrive à être productif, c’est quelque chose qui m’épanouie et m’éclate totalement !
Je suis également Directeur Artistique dans une agence Web. Je m’occupe des études de projet, des la réalisation des Webdesign et de l’intégration de ceux-ci au seins des sites Internet.
Sur ce même site Internet dédié aux cours de peinture, je vous propose de partager avec vous mes expérience et mes tuyaux sur le métier d’artiste peintre et plus particulièrement sur la peinture abstraite.
Ce sujet est vaste, mais sachez que tout est possible. Vous pouvez vivre de vos œuvres mais il vous faudra beaucoup de volonté et de travail, c’est comme pour tout finalement !
Pour mon cas personnel, a ce jour mon activité prend de la vitesse et la peinture me rapporte un modeste complément financier mais je n’en vie pas exclusivement.
C’est difficile d’avoir confiance en soit. En tout c’est souvent le cas pour moi. Vous devez souvent vous remettre en question mais avoir confiance en vos compétences et votre art.
Plus les années passerons et plus votre confiance en vous devrait se consolider.
Votre compagne/compagnons, votre famille, vos amis… ils seront d’une aide précieuse et c’est également qui vous redonneront confiance en vous.
Croyez en vous ! Foncez ! Ne baissez jamais les bras et vous déplacerez des montagnes !
Vous venez d’acheter votre nouvelle toile à peindre. Pret à peindre un chef d’oeuvre quand soudain vous tombez sur 8 petits bouts de bois présents derrière votre tableau.
Moi le premier à l’époque je me suis dit, « mais qu’est ce que c’est que ce truc la… »
Ce « truc » s’appelle une clé à châssis, c’est elle qui va vous permettre d’avoir un beau châssis robuste qui vieillira dans de bonnes conditions.
Les clés à châssis permettent à votre tableau de disposer d’une toile tendue optimalement.
En effet, de nombreuses toile sont détendues lors de leur achat, l’utilisation de clés va permettre de tendre correctement la toile.
Une toile bien tendu permettra d’avoir un tableau vieillira correctement dans le temps. Il se peut également qu’une toile se détende dans le temps. Cela est du à de nombreux facteurs mais plus particulièrement aux changements de températures en fonctions des différentes saisons et des années.
Vous trouverez ci-dessous la vidéo de démonstration ou je vous montre comment tendre une toile avec les clés. Je vous recommande de la regarder.
Voici les différentes étapes :
Afin de maximiser les chances de réussite et succès entant qu’artiste peintre, il est absolument indispensable de disposer d’une solide communication.
Pour cela, je vous recommande d’avoir tous les supports de communication qui vous permettront de communiquer efficacement avec votre public.
Quel est le point commun entre tous ces supports ? Réponse : L’imprimeur !
Dans la vidéo si dessous, je vous présente Exaprint, un imprimeur qui répond aux attentes des artistes peintres.
Exaprint propose un partenariat avec la maison des artistes. Cela vous permet de bénéficier de promotions très avantageuses.
Par exemple, si vous êtes inscrit à la maison des artistes, vous bénéficierez d’un bon cadeau de bienvenu de 35€ + 10€ à utiliser sur le site Exaprint pour vos supports de communication (et cela sans minimum d’achat).
Si vous êtes inscrit à la maison des artistes et adhérent de l’association, c’est encore plus intéressant : Vous disposerez d’un bon cadeau de bienvenu de 35€ + 55€ !
Pour découvrir cette offre, rendez-vous sur : http://www.exaprint.fr/page/partenariat-mda
Vous désirez apprendre la peinture abstraite ? Vous cherchez des cours de peinture abstraite ? C’est ici ! Je me présente, Anthony Chambaud, je suis Artiste Peintre et je me …
Voici comment faire facilement une peinture abstraite avec de la peinture acrylique.
Apprenez à utiliser des couleurs acryliques entre elles et à faire de superbes effets grâce à de l’eau.
Dans cette vidéo de démonstration vous découvrez toutes les étapes nécessaires à la création du tableau abstrait :