Ce n’est pas toujours facile de savoir par où commencer en peinture acrylique. Quel type de toile choisir, du lin ou du coton ? Sur quelle taille de châssis commencer ? Quelle marque de peinture acquérir, et d’ailleurs, combien de couleurs faut-il acheter ? Plutôt couteau ou pinceaux ? Où trouver les idées de peinture, comment agencer le tout sur un support ? Qu’est-ce qu’un glacis, comment créer des textures ?
In short, don’t panic, everything will gradually come together as you learn, and as you experiment, you’ll find what suits you best!
Here are 8 tips for getting started with acrylic paint:
Think about the choice of colors
Il est difficile d’être devant une toile et d’attendre que spontanément les idées de couleurs vous arrivent. Laisser libre cours à son imagination ne veut pas dire ne pas anticiper pour pouvoir s’organiser, et réaliser un tableau équilibré.
Before you start, take the time to think about the colors you’re going to use: try out some mixes before you start on your substrate, test new shades and visualize the arrangement you want to produce.
Pour le choix des couleurs, vous pouvez vous inspirer du cercle chromatique : créer des mélanges de couleurs enrichira vos idées, jusqu’à trouver les tons souhaités pour faire vibrer votre tableau.
An essential tip: use the brown range, colors derived from the natural environment. Yellow ochre, sienna and unbleached titanium, alone or mixed together, create superb effects, boosting creativity and inspiration. They combine perfectly with red, a powerful color in acrylic paint.
Anticipating composition
La composition en peinture est la manière dont vous allez positionner tous vos éléments colorés ou texturés sur la toile.
The color scheme needs to be chosen, and the placement of the main image around which your design will revolve requires careful thought.
Find a shape and its colors, and imagine how to position it, so that the whole is well balanced and draws the eye to it: the canvas is a real universe, like a reading space for the viewer.
- Prenez une feuille de papier, un stylo et faites des essais. Entraînez-vous à créer des formes, imaginez les couleurs qui s’y prêtent parfaitement : en somme, faites-vous un plan !
The final result of an abstract painting is the fruit of long reflection: it is by no means a set of colors thrown randomly onto the canvas! But don’t restrict the spontaneity that can emerge as your painting progresses!
Which technique to use?
Once you’ve found your basis for working with colors, shapes and ideas for arranging everything on the canvas, take the time to choose the tool that will help you create the desired effects.
- les outils : spalter, pinceaux plats, brosses ou éventails, couteaux aux formes de pointes différentes ;
- les médiums : gesso, modeling paste, pour modifier les propriétés de la peinture, ou créer des reliefs ;
- les effets : peinture sortie du tube ou extrêmement diluée ;
- la méthode : alla prima (cette technique demande cependant une bonne maîtrise de la peinture acrylique), ou couche par couche.
As your painting progresses, you may also change your mind about which tools to use, because inspiration evolves as you create.
En complément : Téléchargez mon guide du matériel pour la peinture acrylique
Working layer by layer
Take the time to create, to put down your ideas and emotions: acrylic paint is worked layer by layer, with the advantage of drying quickly: you can continue painting later, to add small touches of extra color, new effects and shading.
- Faites des expériences, tester de nouvelles choses, utiliser du glacis pour un travail parfait sur plusieurs couches : le glacis donne un aspect voilé, vous pouvez faire apparaître des effets brumeux, moins denses, ou réveiller des points de lumière.
Creating depth
Initially, the look of your paint may give a flat effect, with colors appearing to be laid next to each other.
Pour créer de la profondeur en peinture acrylique, il suffit de comprendre la technique et de s’exercer :
- assombrir les bords de la toile avec des teintes plus foncées (avec des bruns par exemple) : cela donne l’impression de plonger au centre de la composition ;
- éclaircir le centre en ajoutant des points de lumière, pour renforcer cet effet de volume.
Adding shadows
Les ombres animent le tableau et font ressortir les couleurs environnantes : elles appuient certaines zones du tableau, faisant ressortir des endroits spécifiques, en en assombrissant d’autres. Ces ombres peuvent se faire en utilisant un dégradé de la couleur à assombrir, ou en utilisant les couleurs complémentaires.
Inserting light points
The same way, shadows and light effects go hand in hand To create a contrast that will give relief and life to the painting, add light points in the center of the main element, adding depth and volume to the overall effect.
Playing with textures
Ne vous privez pas et laissez déborder votre imagination. Pour créer des reliefs et des textures en peinture acrylique, les possibilités sont énormes.
Use modeling paste, or gesso to which you add sand, for example!
The impasto thus produced retains the desired shape as it dries, and the mark of the instrument used (such as the knife). But any other object used is likely to create variant effects! Modeling paste can be used to attach objects such as small metal parts, fabrics and shells.
So be original and try it out!
To succeed in acrylic painting, you need to organize your work in advance, think things through and persevere. Take the time to place your colors and textures on the canvas, step back, and come back later to continue working on it.
But never forget that the most important thing is always to enjoy painting.
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